Albrecht Dürerin Ikoninen Teos
Albrecht Dürerin ikoninen vuonna 1515 luotu taideteos ”Sarvikuono” on tulkittu uudelleen 11 sterling-hopeaveistoksen sarjana Asprey Studiolta, joista jokainen myydään yhdessä digitaalisen kirjoituksen kanssa Bitcoin-lohkoketjussa. Asprey Studion ja British Museumin yhteistyönä tuotetut veistokset, jotka sisältävät Dürerin alkuperäisen valmisteluhahmotelman puuleikkaukselle, saavat mukaansa niin sanotun ”vanhempi/lapsikirjoituksen”, joka estää kaiken lisäyksen ja toimii modernina sukujuurena, kertoo Decryptille jaettu lehdistötiedote.
”Se on kirjoitettu Ordinalsissa, täysissä lohkoissa,” selittää Asprey Studion luova johtaja Ali Walker Decryptille.
Walker kertoo, että ”vanhempi/lapsikirjoitus” tarkoittaa, että vanhempia ovat Asprey Studio ja British Museum, kun taas lapsi on itse teos. Ostajat saavat ensin digitaalisen kirjoituksen, sanoo Walker, koska hopeaveistoksen valmistaminen kestää useita kuukausia, ja ne tuotetaan tilauksesta.
Veistosten Valmistusprosessi
40 cm korkeiden massiivisten hopeaveistosten tekeminen oli haasteellista metallin ainutlaatuisten ominaisuuksien vuoksi. ”Meillä on digitaalisia veistoksia Asprey Studiossa,” hän toteaa. ”Veistimme sen ensin digitaalisesti ja sitten mietimme, miten leikata se pieniksi, hallittaviksi paloiksi.” Nämä palat hitsataan yhteen, mikä on kuukausien prosessi, jota ”vain muutama ihminen Isossa-Britanniassa” voi suorittaa, Walker kertoo.
Dürerin Vaikutus Taiteeseen
Albrecht Dürer, joka syntyi vuonna 1471, oli yksi saksalaisen renessanssin pioneereista, yhdistäen nousevan painotaiteen teknologian uusiin löydöksiin optiikassa ja anatomiassa tuottaakseen vallankumouksellisia teoksia. Dürerin mullistava ”Sarvikuono” -grafiikka valmistui ilman, että taiteilija oli itse nähnyt elävää sarvikuonoa, perustuen sen sijaan portugalilaisen kauppiaan uutiskirjeen kuvailemaan kuvaan.
”Hänen aikanaan hän oli erittäin edistyksellinen,” Walker kertoo Decryptille.
”Ei vain taiteilijana; hän teki itsepotretista aikana, jolloin kukaan muu ei tehnyt, ja tienasi rahaa omien teostensa painamisesta.” Hän oli myös varhainen modernin brändäyksen omaksuja, suunnitellen monogrammin, joka pohjautuu hänen nimikirjaimilleen ja toimi hänen omana logonaan.
Dürerin Immateriaalioikeudet
Dürer toi myös ”ensimmäisen taiteeseen liittyvän immateriaalioikeusjutun Venetsiaan”, toteaa kirjoittaja Noah Charney. Yhdessä ikimuistoisessa kirjoituksessa Dürer purki painajaisia tekijöitä vastaan, jotka tekivät luvatonta kopiota hänen teoksistaan.
”Ei vain, että tavarasi takavarikoidaan,” Dürer varoitti renessanssiajan IP-varkaita, ”vaan myös kehosi on kuolemanvaarassa.”
Nykytaide ja Dürer
Walker ehdottaa, että Dürer olisi kotonaan nykyaikaisessa taidemaailmassa, jossa digitaaliset taiteilijat käyttävät NFT:itä todistaakseen alkuperän ja kamppailevat AI:n vaikutusten kanssa tekijänoikeudellisiin teoksiin. ”Se on kiehtovaa,” hän sanoo, ”ja se sopii ikään kuin koko digitaalisen kirjoituksen ideaan.” Walker painottaa, että ”Dürerin piirustus ei muutu NFT:ksi pelkästään siksi, että se on lohkoketjussa,” huomauttaen, että ”me luomme täysin uuden tulkinnan teoksesta.”
British Museum ei myöskään ole outo Web3-tekniikoille. Takaperoisissa 2021 museon arvovaltaisten perustusten kanssa yhteistyössä lanseerattiin NFT-sarja, joka perustuu sen kokoelman taideteoksiin, mukaan lukien Hokusai ja Turner. Kaksi vuotta myöhemmin se yhdisti voimansa metaversumi-pelialustan The Sandboxin kanssa, suunnitelmissa tarjota ”uusiksi immersiivisiä kokemuksia” oman metaversuminsa tilan rinnalla online-pelimaailmassa.
